Задачи:

  1. Раскрыть роль ансамблевой игры в развитии творческих способностей детей, совершенствование их слуховых, ритмических и образных представлений.
  2. Воспитание сценической культуры, повышение профессионального уровня обучающихся.
  3. Обогащение кругозора юных исполнителей.
  4. Развитие умения воспринимать музыку осознанно.
  5. Рассмотреть методы преодоления технических и художественных задач совместного исполнительства.

План:

  1. Вступление. Фортепианный ансамбль его функции и плюсы
  2. Основополагающие принципы и этапы в работе
  3. Составляющие успешного ансамблевого исполнения:

       - достижение синхронности ансамблевого звучания;

       - метроритм как фактор ансамблевого единства;

       - динамика как средство выразительности;

       - согласование приемов звукоизвлечения (штрихов);

       - взаимное понимание характера исполнения

  1. Работа с учащимися на примере пьес Й. Штраус Анна-полька и Ж. Металлиди Гордый лебедь
  2. Заключение
  3. Список используемой литературы

 Фортепианный ансамбль - его функции и плюсы

Фортепианный ансамбль - необходимая школа самообучения и самовоспитания. Ансамблевое исполнительство, по сравнению с сольным, оказывает благотворное влияние на учеников не только в профессиональном плане, но и формирует человеческие качества: чувство взаимного уважения, такта, партнерства. Не зря учебный предмет «Фортепианный ансамбль» стал обязательным предметом предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Фортепиано».

Среди несомненных плюсов игры в ансамбле можно выделить следующие:

  1. Это увлекательная формы работы с учащимися, с ней справляются даже средние дети, т.к. переложение в четыре руки всегда легче оригинала. И еще дуэт придает уверенности, выступать на сцене вдвоем всегда легче, чем одному.
  2. Участники ансамбля учатся друг у друга, перенимают положительные стороны партнера. Если один бегло играет, то и другой за ним тянется, старается тоже не отставать. Перенять можно приемы исполнения, хорошее легато, умение тонко нюансировать. Ансамбль способствует техническому развитию учащихся и беглому чтению с листа.
  3. Игра в ансамбле развивает чувство ритма. Ритм - один из центральных элементов музыки. Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога. Ритм в музыке – это не только длительности нот, но и умение слышать и видеть паузы в тексте. В ансамбле паузы - это ещё и умение дать возможность «высказаться» партнёру.
  4. Ансамбль воспитывает полифонический слух учащихся, т.е. способность воспринимать и воспроизводить несколько сочетающихся друг с другом в одновременном развитии звуковых линий. Это один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального воспитания. Ребенок не имеет достаточных навыков для исполнения полифонических произведений, не владеет достаточным умением слышания нескольких мелодических линий для исполнения сложной полифонической ткани. Ансамблевая игра с первых уроков развивает умение слышать полифонию, дает возможность вслушаться во все составные ее элементы, облегчает её воспроизведению, помогает ярче оттенить, высветлить отдельные элементы звуковых конструкций.
  5. Ансамблевая игра развивает кругозор учащихся, ведь дети играют пьесы широкого репертуара и знакомятся с композиторами от эстрады до классики.
  6. Участие в ансамбле воспитывает взаимоуважение у учащихся и ответственность. Дети учатся работать вместе, находить пути решения в любых ситуациях, неся персональную ответственность за подготовку и выступление дуэта.

Если в первые годы обучения учащиеся играют несложные переложения с простым ритмическим рисунком, с четким разделением на мелодию и аккомпанемент, то в средних и старших классах осваивается более сложный ритм, дети учатся выделять из общего звучания главное, передавать мелодическую линию из одной партии в другую и т.д.  Детям это нравится, и они с удовольствием делают эту работу, чувствуя поддержку партнера.

Таким образом, роль ансамблевой игры при обучении игре на фортепиано очень велика. Она учит всему: ритму, сознательному отношению к делу, ответственности, быстрому освоению нотной графики и пониманию строения музыкальных форм. К тому же очень нравится детям, приносит им огромное удовольствие и радость. Процесс работы необходимо тщательно планировать.

  1. Основополагающие принципы и этапы в работе

В работе с обучающимися преподаватель необходимо следовать принципам последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности учащихся - интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень их подготовки.

Процесс работы ансамбля над произведением можно условно разделить на три этапа, которые в практике очень тесно между собой связаны. Порой трудно выявить, где кончается один этап и начинается другой. Но для более чёткого определения частных задач и конечной цели работы ансамбля над произведением вполне оправданно такое условное разделение процесса:

  1. знакомство ансамбля с произведением в целом;
  2. освоение технических и выразительных средств;
  3. работа над воплощением художественного образа произведения.

Задачей первого этапа является создание у ансамблистов общего впечатления от произведения в целом. Здесь педагог должен познакомить учащихся с создателем произведения; эпохой, в которой оно возникло; стилистическими особенностями письма и требуемой манерой исполнения; характером произведения, его формой, основными темами.      

Необходимо совместно с учащимися проанализировать форму произведения, чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые будут прорабатываться отдельно. Форма произведения является также важной составляющей частью общего представления о произведении, его смыслового и художественного образа.

На втором этапе работы над произведением основной задачей является преодоление ансамблем технических трудностей. Раскрытие содержания требует от ансамблистов овладения всеми элементами техники исполнения. Поэтому работа над техникой связывается с художественными задачами и постепенно становится всё более осмысленной и увлекательной.

Важной задачей преподавателя является научить участников ансамбля самостоятельно работать: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения. Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной. Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным условием успешной игры становятся совместные регулярные репетиции с преподавателем и без него, педагог может проводить как репетиции ансамбля, так и индивидуальные занятия с отдельными исполнителями.

Приступая к третьему этапу работы - воплощением художественного образа, педагог должен помнить, что она является синтезом всей предыдущей работы. Здесь происходит слияние отдельных элементов произведения в крупные части, которые, в свою очередь, объединяются в законченное произведение, но уже в ином качестве, чем вначале.

Основной формой занятий этого этапа является репетиция ансамбля. Проведение репетиции всегда связано с многократным повторением отдельных мест произведения, однако не должно быть ни одного механического повторения без ясно поставленной цели. Ансамблисты должны всегда знать, для чего повторяется та или иная часть произведения, чего хочет добиться этим педагог. Ясно поставленная цель каждого повторения делает работу обучающихся осмысленной.

В течение всего процесса работы над художественным произведением ансамбль должен предполагать, что их совместная работа завершится публичным выступлением. При всей тщательности подготовки ансамбля, концерт всегда приносит учащимся неожиданные сюрпризы.

После концерта, на ближайшей встрече с ансамблем, педагог должен обсудить итоги выступления, обратив их внимание на допущенные ошибки. Таким образом, концертное выступление неразрывно связанно с классной работой. Оно, с одной стороны, завершает работу над частью репертуара, а с другой - даёт новый материал для дальнейшей учебно-воспитательной работы с ансамблем.

Более подробно остановимся на основных составляющих успешного ансамблевого музицирования.

  1. Составляющие успешного ансамблевого исполнения:

а. Ддостижение синхронности ансамблевого звучания

Прежде всего, при ансамблевой игре мы учим синхронности исполнения. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля - единого понимания и чувствования партнёрами темпа, ритмического пульса, совпадения во времени сильных и слабых долей каждого такта, предельную точность при исполнении мельчайших длительностей всеми участниками ансамбля, умения представить не только свою партию, но и другую. Синхронность вступления и снятия звука достигается значительно легче, если партнёры правильно чувствуют темп ещё до начала игры.

Сигналом к вступлению может быть небольшой кивок головы, короткое дыхание руки, чем быстрее темп, тем короче это дыхание. С этим жестом полезно посоветовать исполнителям одновременно вздохнуть.

Синхронность окончания имеет не меньшее значение. Последний аккорд имеет определенную длительность, каждый из участников отсчитывает «про себя» метрические доли и снимает аккорд точно вовремя. Продолжительность аккорда, над которым стоит фермата, необходимо обусловить. Не вместе снятый аккорд производит такое же неприятное впечатление, как и не вместе взятый.

Всё это отрабатывается в процессе репетиций. Ориентиром снятия также может быть движение - кивок головы.

б. Метроритм как фактор ансамблевого единства

Вообще, игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства. Ритм - один из центральных элементов музыки. Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога. Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы со значительными темповыми отклонениями, что может деформировать верное ощущение первоначального движения. Необходимо найти наиболее выразительный темп, добиться точности и чёткости ритмического рисунка.

Определение темпа зависит от выбранной совместно единой ритмической единицы (формулы общего движения). Эта формула имеет при игре в ансамбле большое значение, т.к. подчиняет частное целому и способствует созданию у партнёров единого темпа.

Среди компонентов, объединяющих исполнителей в единый ансамбль, метроритму принадлежит едва ли не главное место. Ощущение метроритма выполняет функции дирижёра в ансамбле и ощущение каждым участником сильных долей, это тот «скрытый дирижёр», «жест» которого способствует объединению ансамблистов, а значит и их действий в единое целое.

Ощущение сильных и слабых долей такта, с одной стороны, и ритмическая определенность «внутри такта», с другой - вот тот фундамент, на котором основывается искусство ансамблевой игры. Единство, синхронность его звучания является первым среди других важных условий. Как же добиться того, чтобы каждый из участников ансамбля, исполняя свою партию, укреплял ритмическую основу всего ансамбля?

Необходимо систематически и настойчиво работать в этом направлении. В ансамбле, разумеется, могут быть исполнители, у которых в разной степени развито чувство ритма. Начинать нужно с воспитания чувства абсолютного точного и «метрономного» ритма: он и станет объединяющим началом в общем коллективном ритме. Неплохо если в ансамбле есть ритмически устойчивые исполнители, тогда и остальные начнут тянуться к более «сильным» в ритмическом отношении.

в. Динамика как средство выразительности

Динамика имеет большое значение в совместном музицировании. Она должна совпадать в игре обеих партий – если форте, то общее, если пиано, то вместе ансамблисты играют тихо.

Частая проблема для юных музыкантов – однообразный динамический план – только f и p. Четырехручное изложение фортепианной фактуры предполагает более широкий спектр динамических оттенков, тем более что некоторые произведения для ансамбля подразумевают объемное оркестровое звучание.

Преподавателю необходимо показать все возможные градации звука клавиатуры фортепиано и постараться при помощи подражания добиться от учащихся такого же звукоизвелечения: сначала поработать на отдельных отрывках, потом выстроить общий динамический план, определить линию кульминации и объяснить, что такое динамика «с запасом».

г. Согласование приемов звукоизвлечения (штрихов)

Следует уделить внимание работе над исполнительскими штрихами. Например, проходящая у обоих исполнителей тема на стаккато должна не просто совпадать, а должна сливаться в степени звукоизвлечения до мелких подробностей, например, часто бывает, что у одного пианиста стаккато колкое, у другого оно более тягучее – звучание уже не будет совпадать, поэтому необходимо добиваться четкой, одинаковой атаки звука у обоих музыкантов. Так же следует работать и над другими штрихами: легато, нон легато, маркато, портаменто и др.

д. Взаимное понимание характера исполнения

Успешное освоение произведения возможно только при совпадении эмоционального содержания, которое вкладывают в него исполнители. Они должны продумать совместно с преподавателем, какой характер будут пытаться передать с помощью своей игры. Только достигнув полноценного раскрытия музыкального содержания, ясности в понимании формы и яркости деталей, учащиеся будут чувствовать себя уверенно и свободно в ансамбле. В свою очередь, такая качественно проделанная работа сыграет важную роль в формировании позитивных эмоций от учебного процесса, что так важно для любого преподавателя.

  1. Работа с фортепианным дуэтом - учащимися 3 класса

Для начала покажем совместную работу над упражнениями в гамме ре минор, отработаем синхронное вступление, определив дирижера. Затем отработаем ритмическое синхронное проигрывание гармонического и мелодического минора разными длительностями (восьмые – проговариваем «шагом», шестнадцатые – «побежали»). Первая партия играет восьмыми, вторая партия – шестнадцатыми и наоборот.

Здесь же в этом упражнении отрабатываем динамические оттенки – в восходящем движении крещендо, в нисходящем – диминуэндо и наоборот. Так же отрабатываем баланс звучания между партиями (первая партия - piano, вторая партия - forte и наоборот, первая партия - piano, вторая - pianissimo).

Одинаковое прикосновение отрабатываем на трезвучиях, сначала глубоким, тенутным, полнозвучным прикосновением, потом острым и цепким, кистевым и пальцевым стаккато.

На длинном арпеджио показываем следующий вид работы - как передать звук из руки в руку, из одной партии в другую. Вторая партия начинает арпеджио и играет на две октавы, вторая партия подхватывает, доводит движение к вершине и спускается обратно, вторая партия завершает упражнение.

Хроматическую гамму исполняем восьмыми – вслух проговариваем восьмые - «шагом», триолями – «мальчики», «девочки». Сначала вместе играем восьмыми, опираясь на четверть, потом вместе играем триолями, так же опираясь на четверть. Потом каждому учащемуся поручается играть только восьмые или только триоли, соблюдая так же опору на четверть. Задание трудное, но очень полезное.

Начиная работу над пьесами, несколько слов надо учащимся сказать о композиторе. Автор Анны-польки Иоганн Штраус-сын, по популярности он превзошел своего отца, его называли "королём вальса". Все самые известные вальсы: «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса» сочинил именно Иоганн Штраус-сын.

В музыкальном мире принято, что полька – это веселый, зажигательный танец и ни одно празднество в 19 веке не проходило без него. Полька – неотъемлемая часть любого торжества: народного, светского и официального.

А наша Анна-полька - совсем не похожа на быстрый веселый танец. Мягкая, кокетливая, будто заливающаяся смущенным румянцем при откровенном взгляде зрителя, «Анна-полька» преисполнена необычайной грации и женственности. Умеренный шаг ее свойствен скорее медленным вальсам, нежели взволнованным, подвижным полькам.

Анна-полька состоит из 5 коротких частей, которые почти все повторяются. Каждая часть – это новое настроение, новый образ, новые инструменты, характеризующие героев. 1 часть – мы видим грациозную танцовщицу, звучат струнные инструменты; 2 часть – пылкий, страстный кавалер, активно вступает группа медных духовых инструментов; 3 часть – возвращается образ грациозной танцовщицы, струнные инструменты; 4 часть – появляется кокетливая соперница, звучит виртуозная флейта; 5 часть – кавалер возвращается к своей грациозной танцовщице, опять звучат струнные инструменты и 1 часть еще раз повторяется.

Пьеса начинает звучать без вступления, поэтому участники дуэта договариваются о том жесте, который будет означать начало. Мы с девочками договорились, что первая партия делает короткий взмах руки и вторая партия ловит этот взмах и начинает играть.

Сильные доли у двух партий совпадают, да и слабые тоже. Вот как раз на них и нужно обратить внимание, поймать одинаковый штрих – пальцевое стаккато с дышущим запястьем. Можно даже поиграть отдельно в басовой партии правую руку, в скрипичной партии тоже правую руку. Неплохо было бы если девочки разобрали партии друг друга, тогда точно прикосновение будет поймано.

В соответствии с нашими героями, определяем какие части будут звучать ярче, какие тише. Обязательно при репризном повторе динамические оттенки меняем с f на p, с p на f.

Отдельно нужно поработать над технически сложными местами (2 и 4 части). Трудность вызывают украшения - форшлаги и морденты. Их следует ясно и четко произносить на клавишах, собранными кончиками пальцев. Может помочь проговаривание мордента вслух нотами и простукивание их на крышке фортепиано в том же темпе, что и на инструменте.

Поскольку пьеса романтического характера, в ней есть отклонения от темпа, можно чуть спокойнее играть 1 часть грациозную танцовщицу, 2 часть бодрее пылкого кавалера и 5 часть возвращение кавалера. Все эти темповые изменения отрабатываем с учащимися.

Пьеса так построена, что звучит мелодия и аккомпанемент, поэтому басовая партия старается играть чуть тише, чтобы всегда было слышно скрипичную партию, не заглушая ее. Этот баланс соблюдаем даже когда учащийся второй партии будет брать прямую педаль.

Вторую пьесу мы покажем Гордый лебедь Ж. Металлиди. Это современный детский композитор, которая много лет работала в музыкальной школе г. Санкт-Петербурга, преподавала сольфеджио и композицию.

Пьеса состоит из 3-х частей: 1 часть в F-dur, не торопливо, безмятежно на озере плавает лебедь, появляется второй лебедь (женская особь) и они вместе качаются на воде; 2 часть в A-dur, нарастает драматический момент, возможно появляются охотники с оружием, целятся в лебедей, это место является кульминацией всего произведения; 3 часть возвращается первоначальный F-dur, лебеди вздохнули с облечением, угроза миновала, продолжают спокойно плавать на водной глади.

Следует поработать с девочками над певучим легатным звуком в обеих партиях. Отработать звуковой баланс между скрипичной и басовой партией. Обратить внимание учащихся на взятие дыхание перед 3 частью. Поиграть для ритмического единства в басовой партии только левую руку, выдержанные октавы, интервалы, а в скрипичной партии мелодию. Так же отдельно проучить и 2 часть, сначала поиграть мелодию и аккомпанемент, потом поиграть мелодию обоим участникам дуэта, т.к. она у каждого своя.

Что бы добиться единства динамических оттенков, обговариваем в какой части кульминация, какая фраза начинается тише, какая ярче. Каждая фраза строится от малого звука к большему и мягко заканчивается.

Чтобы добиться темпового единства нужно всегда придерживаться пульсирующей единицы. Когда только разбираем пьесу, играем в спокойном темпе за эту единицу принимаем восьмые длительности, когда пьеса звучит живее достаточно считать четвертями, так легче будет объединить фразы, сделать кульминацию. В конце произведения есть замедление и возвращение в первоначальный темп, это тоже нужно отработать.

С участником басовой партии следует отдельно поработать над запаздывающей педалью, потом соединить учащихся и продолжить работу над педалью вместе.

Такую работу мы сегодня показали, скорее всего девочки находятся еще на втором этапе работы над произведением - преодолением технических трудностей. Еще многое предстоит сделать, но впереди нас ждет самый интересный этап – концертное выступление.

  1. Заключение

Фортепианный ансамбль – это островок позитивных эмоций и общения в системе воспитания пианистов. Дети любят его за возможность совместного творчества, преподаватели ценят предмет за полезные качества, которые он развивает.

За годы практики в ансамблевой игре развиваются метроритмические, слуховые, образные навыки учащихся, на обширном и интересном репертуаре формируется музыкальный кругозор и эстетический вкус. Сотрудничество, на котором построены занятия ансамблем, раскрывает творческий потенциал каждого ребенка, дает ему возможность к самовыражению, помогает найти понимание и чувство поддержки в процессе становления его как личности.

Мы можем проследить актуальность предмета «Фортепианный ансамбль» на протяжении всего обучения в музыкальной школе, начиная с первого этапа обучения игре на фортепиано, когда ансамблевая игра с преподавателем способна раскрасить малопонятные занятия и заинтересовать, увлечь ребенка красочным миром звуков. Затем, помогая формировать в более зрелом возрасте такие специфические навыки как чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование, которые в будущем пригодятся для участия в ансамбле с другими инструментами. Постепенно развиваются чувство ритма, музыкальная память, тембровый слух, многообразие моторно-двигательных навыков. Общение в коллективе позволяет раскрыться артистизму учеников, творческой смелости и избавляет от боязни выступлений.

Интерес к фортепианному ансамблю заметно развивается. Ежегодно проходят региональные, всероссийские и международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о важности занятий фортепианным ансамблем в учебном процессе ДШИ.                    

  1. Список литературы:
  1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка, 1978.
  2. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. – М.: Музыка, 1980.
  3. Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля. – М.: Музыка, 1987.
  4. Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле. Музыкальное исполнительство. Выпуск 8. – М.: Музыка, 1978.
  5. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. Изд. 4. – М.: Музыка, 1982.
  6. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле. – М.: Сов. композитор, 1979.
  7. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра. – М.: Музыка, 1988.
  8. Тимакин Е. Воспитание пианиста. –М.: Сов. композитор, 1989.

Автор: Иванцова Е.В., МБУ ДО  "ДШИ" г. Зверево